有些影片拍得不錯，但檔期安排不科學，影響了自身票房。比如《可可西里》是一部非常棒的影片，沒有必要非得擠國慶長假這個獨木橋，這期間有《2046》、《新警察故事》、《哈利.波特3》，你只能占很小的市場空間。

　　●張衛(CCTV-6《中國電影報道》主編、中國電影評論學會秘書長)

　　不管市場是何等地嚴峻，競爭　殺是多么地白熱化，仍有一批執著的電影藝術家，怀著近乎宗教虔誠的藝術信仰，冒著難收成本的壓力和危險，頑強地進行著藝術的跋涉，《戀愛中的寶貝》、《暖》、《德拉姆》、《美人草》、《可可西里》等一批藝術片，在電影語言、敘事方法、文化傳統的再認識、歷史的再發掘，甚至在影像霸權的深度解构等方方面面又推進了一步，我們要向為這一步作出巨大犧牲的電影投資商和大明星們致敬。

　　●丁一嵐(《中國電影報》編輯)

　　《張思德》、《鄭培民》、《可可西里》等不可避免地帶有中國特色的主旋律影片開始轉換其語言表述系統，并開拓了一條可供此類影片借鑒的分區發行、長線運作的市場之路。2004中國電影的成功不在于像張藝謀、馮小剛他們如何進一步拓展自己的商業成功疆界，而在于一些過去被稱為老大難的影片類型開始找到自己的生存土壤。也許只有這樣，中國電影才能真正擺脫政治宣傳教化工具的陰影，走向技巧、市場和觀眾。

　　●杜慶春(北京電影學院副教授)

　　在今年公映的電影中，我只能把《德拉姆》這個作品放在第一位，可見我們的電影對于現實的思考是多么的無能，或者我們只能把電影和現實隔离起來操作。這部作品，田壯壯導演自己覺得不是那种標准的紀錄片。他的這种表述可以看出這部作品并不止于對世界的表象的紀錄，還想增加一些作者的思考。那些精致的畫面，甚至比大多虛构電影還要精彩的場面組織和結构組織的后面，怒江河谷的人文狀況得到有序的体現，至于背后的思考是不是完成了人類學和文化考古的深度并不重要，因為這首先是一個現代都市人的自責之作。

　　特別推荐劉佳茵的《牛皮》，這部作品是作者用DV設備拍攝的。這部作品的意義不在于作者的极為簡陋的設備和困乏的條件，而在于恢复了電影的最初含義───觀察和截獲我們的世界和我們的時間。

　　●郝建(北京電影學院教授)

　　花50塊錢看《天下無賊》，大概是我全年惟一買的一張電影票。馮小剛電影從運作模式、趣味上來講，是真正的中國商業電影。像《十面埋伏》，片子沒什么問題，但整個運作的政府色彩太濃了。

　　電影應當更多關注小人物生活中的小情感。上影厂的《做頭》，講理發店里理發師和小姑娘、青春少婦的情感，也是我所看到的頗有生活質感的電影。市民的、非意識形態的東西是上海這個城市的主流。

　　●張獻民(北京電影學院教授)

　　我今年另外還看了些東西，把劇情片和紀錄片算在一起，不作質量上的判別，有以下14部，其中前面的一半明年可能公演，后面的一半可能永遠不會：《旅程》(楊超)、《蒙古乒乓》(宁浩)、《青春愛人事件》(灝然)、《好大一對羊》(劉浩)、《上學路上》(方剛亮)、《孔雀》(顧長衛)、《燒烤》(耿軍)、《出路》(李鴻飛)、《白塔》(蘇青、米娜)、《沉默之旅》(高子鵬)、《巫山之春》(章明)、《牛皮》(劉佳茵)、《肥皂劇》(烏爾善)、《夜行人》(黎小鋒)。